Centrum Kultury ZAMEK

Dan Holdsworth (1974) należy do najbardziej cenionych i rozpoznawalnych fotografów brytyjskich młodego pokolenia. Jego fotografie prezentowane były podczas licznych wystaw indywidualnych i zbiorowych. Wiele z nich znajduje się w znanych kolekcjach (m.in. Tate Gallery, Victoria & Albert Museum, kolekcja Saatchi w Lodnynie czy Centrum Pompidou w Paryżu). Fotograf stale współpracuje z Patrizia Low Gallery.

3. Nowe perspektywy fotografii
wykład "Fotografia i architektura" Magdaleny Wróblewskiej
19.05.11

Architektura pojawia się na fotografiach od początku istnienia medium. Fotografowie znajdywali w architekturze wdzięczny temat własnych prac, a architekci korzystali z fotografii jako formy dokumentacji, źródła wiedzy, ale i pomocy w projektowaniu. Tematy architektoniczne pojawiają się również często we współczesnej fotografii artystycznej, o czym świadczy m.in. prezentowana w Galerii Fotografii pf wystawa prac Nicolasa Grospierre’a. Korzystając z tej okazji, zaplanowane na 19 maja spotkanie z historyczką sztuki – Magdaleną Wróblewską, poświęcone zostanie wybranym relacjom fotografii i architektury. W oparciu o przykłady przede wszystkim modernistycznych budynków i ich fotograficznych reprezentacji, poddane zostanie analizie wzajemne oddziaływanie tych dwóch mediów. Przekonamy się, jak nowoczesne formy architektoniczne określały estetykę fotografii, a także jak fotografia architektury modernistycznej może kształtować jej doświadczanie i rozumienie. Temat spotkania będzie obejmował zarówno dawne jak i współczesne przykłady takich relacji.

Magdalena Wróblewska (1980) - asystentka w Zakładzie Historii Sztuki i Kultury Nowoczesnej Instytutu Historii Sztuki UW. Przygotowuje rozprawę doktorską poświęconą roli archiwów fotograficznych reprodukcji dzieł w kształtowaniu historii sztuki jako akademickiej dyscypliny naukowej. Publikowała m.in. w "Ikonothece", "Image&Narrative". W ramach współpracy ze Stowarzyszeniem Historyków Sztuki organizowała sesje naukowe poświęcone historii i teorii fotografii. Redaktorka książek "Białostocki" oraz "Interpretować fotografię". Stypendystka Lieven Gevaert Centre for Photography na KULeuven. Prezeska fundacji “Ars Auro Prior” działającej przy Instytucie Historii Sztuki UW.

4. Nowe Perspektywy Fotografii
Spotkanie z Izą Kowalczyk „Władza fotografii i jej dekonstrukcja w pracach współczesnych artystów”
28.11.11

Galeria Fotografii PF zaprasza na spotkanie z Izą Kowalczyk w ramach cyklu „Nowe Perspektywy Fotografii”. Temat wykładu oscyluje wokół relacji fotografii i władzy. Podczas spotkania przywołane zostaną prace m.in. Zbigniewa Libery, Rafała Jakubowicza, Elżbiety Janickiej, które ukazują jak silny i sugestywny może być przekaz fotograficzny oraz jak bardzo fotografia kształtuje nasze wyobrażenie o rzeczywistości. Podjęty zostanie m.in. problem zdjęć dokumentalnych, do których odwołał się w serii „Pozytywy” Zbigniew Libera oraz znaczenie fotografii w naszej pamięci zbiorowej. W związku z pracami Jakubowicza i Janickiej poruszony zostanie również problem skompromitowanych fotografii Zagłady. Problematyka wykładu nawiązuje również do wystawy „Sny o potędze. Dreams of Power”, która prezentowana jest w przestrzeniach Centrum Kultury „Zamek”.
Spotkanie poprowadzi Justyna Ryczek.

Izabela Kowalczyk – badaczka sztuki i kultury wizualnej, krytyczka i kuratorka wystaw. Pracuje w Wyższej Szkole Nauk Humanistycznych i Dziennikarstwa w Poznaniu.
Autorka książek: „Niebezpieczne związki sztuki z ciałem” (2002), „Ciało i władza. Sztuka krytyczna w Polsce w latach 90.”(2002), „Matki-Polki, Chłopcy i Cyborgi. Sztuka i feminizm w Polsce” (2010), „Podróż do przeszłości. Interpretacje najnowszej historii w polskiej sztuce krytycznej” (2010). Kuratorka wystaw (m.in. „Niebezpieczne związki sztuki z ciałem” – Galeria Miejska Arsenał, 2002, „Uroki władzy (o władzy rozproszonej, ideologii i o widzeniu)” – Arsenał, 2009.W latach 2003-2006 była doradczynią Biura Kopernikus – polsko-niemieckiego projektu kulturowego przy Kulturstiftung des Bundes. Doradzała również przy projekcie wystawy „GenderCheck / Sprawdzam płeć” (MUMOK, Wiedeń, 2009 oraz Zachęta, Warszawa, 2010). Redaguje pismo internetowe „Artmix (sztuka – feminizm – kultura wizualna)” oraz prowadzi blog http://strasznasztuka.blox.pl

5. Nowe Perspektywy Fotografii
„Fotografia wobec malarstwa, malarstwo wobec fotografii” – spotkanie z Filipem Lipińskim
23.01.12

Galeria Fotografii pf zaprasza na spotkanie z Filipem Lipińskim w ramach cyklu „Nowe Perspektywy Fotografii”. Tym razem tematem spotkania będą relacje pomiędzy fotografią i malarstwem. W swojej słynnej książce "Światło obrazu" Roland Barthes pisał: „Duch Malarstwa niepokoił i nadal niepokoi Fotografię”. Wykład Filipa Lipińskiego będzie dotyczył nie tylko wybranych przypadków „niepokojenia” fotografii przez malarstwo, ale też malarstwa przez fotografię, historycznie zmiennego przenikania się obu mediów. Przywołana zostanie twórczość takich fotografów, jak Jeff Wall, Andreas Gursky czy Marylin Minter, trudniących się zarówno fotografią, jak i malarstwem, oraz artystów sięgających po fotografię w swej praktyce malarskiej, takich jak Gérard Fromanger czy Gerhard Richter. Dyskutowane przykłady wpisane zostaną w kontekst odniesień do zjawisk historycznych, np. nurtu piktorializmu w fotografii, roli obrazu fotograficznego w pop-arcie oraz wielkoformatowej fotografii współczesnej, która, jak twierdzi Michael Fried, ma charakter modernistycznego malarstwa sztalugowego. Poruszane problemy dotyczyć będą między innymi odbioru fotografii przez pryzmat malarstwa, granicy pomiędzy obrazem malarskim i fotograficznym oraz ich statusu w epoce technologii cyfrowych. Elementem wykładu będą krótkie analizy wybranych prac fotograficznych i malarskich.

Filip Lipiński – historyk sztuki, amerykanista. Pracuje w Instytucie Historii Sztuki UAM w Poznaniu. W latach 2007-8 stypendysta Fundacji Fulbrighta na City University of New York. Autor dysertacji doktorskiej pt. Hopper wirtualny. Obrazy w pamiętającym spojrzeniu. Członek redakcji magazynu „Arteon”; publikował również m.in. w „Artium Questiones”, „Quarcie”, „Artluku”.

6. Nowe Perspektywy Fotografii
„Opowiedz sobie film - nowa fotografia kinematograficzna”
Spotkanie z Marianną Michałowską
15.03.12 godz. 19.00 Galeria Fotografii "pf"

O ile tradycyjne historie wizualne widziały relację fotografia – film dość jednostronnie: gdzie fotografii przypisywano zadanie rejestracji rzeczywistości, zaś filmowi opowiadanie historii, to od ostatnich dwudziestu lat ubiegłego wieku zyskuje na popularności rozumienie odmienne – fotografia okazuje się medium narracyjnym. Pokazuje to twórczość współczesnych artystów: fabuły zawarte są w klasycznych pracach Cindy Sherman i dziełach nowszych – Gregory’ego Crewdsona, Jeffa Walla czy Hannah Starkey. Jak jednak opowiedzieć historię w jednym kadrze? I o czym opowiadają fotografie? Podczas wykładu zaprezentowane zostaną wybrane realizacje fotografii światowej i polskiej. Ich analiza pozwoli rozpoznać sposób konstruowania fotograficznej opowieści oraz repertuar najczęściej poruszanych przez artystów tematów.

Marianna Michałowska (1970) adiunkt w Instytucie Kulturoznawstwa na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Absolwentka UAM oraz Studium Fotografii Profesjonalnej ASP w Poznaniu.
W tekstach krytycznych zajmuje się problematyką medialną. Autorka realizacji wykorzystujących fotografię i kuratorka wystaw. Publikuje w czasopismach i magazynach artystycznych. Jest autorką książek: „Niepewność przedstawienia. Od kamery obskury do współczesnej fotografii” (Rabid, Kraków 2004) i „Obraz utajony. Szkice o fotografii i pamięci” (Galeria i księgarnia f5, Kraków 2007). W przygotowaniu, „Foto-teksty. Związki fotografii z narracją” (Wydawnictwo Naukowe UAM, Galeria Miejska „Arsenał” w Poznaniu).

7. Nowe Perspektywy Fotografii
Spotkanie z Moniką Bakke „Bio art z fotografią w tle”
25.04.12 godz. 19.00 Galeria Fotografii pf / wstęp wolny

Wykład będzie próbą odpowiedzi na pytanie o miejsce i rolę fotografii w sztuce biologicznej znanej również jako bio art, biotech art, genetic art, transgenic art, life art, która angażuje materiał biologiczny w postaci całych żywych organizmów takich jak np. ssaki, owady, rośliny, bakterie, wirusy albo ich fragmenty. Jednak nawet jeśli istotą sztuki biologicznej – przynajmniej w obecnej fazie jej istnienia – jest prezentacja różnorodnych form życia, a nie ich reprezentacja, to wydaje się, że bio art nie może obejść się bez fotografii. Operowanie żywym materiałem jako medium wiąże się bowiem z wieloma trudnościami dotyczącymi zarówno samej ekspozycji jak i konserwacji. Nie zawsze jednak publiczna prezentacja żyjącego dzieła jest możliwa, ale zakłada się, że konieczne jest jego materialne zaistnienie. Tu wkracza fotografia jako dokumentacja, która nierzadko jednak z konieczności zastępuje dzieło pod jego nieobecność, jednocześnie przyjmując pozycję wieloznaczną ale i kluczową.
Wielu artystów z kręgu bio artu unika, a nawet wręcz wyraża niechęć do eksponowania dokumentacji swoich prac w miejsce ich samych, uważając ją za dalece niewspółmierną i tworzącą niewłaściwy odbiór. Artyści podzielający te poglądy kładą bowiem ogromny nacisk na to, by stworzyć odbiorcy możliwość mniej lub bardziej bezpośredniego zetknięcia się z materialnością laboratoryjnego życia. W takich przypadkach, w galeriach zobaczyć można żywe obiekty artystyczne umieszczone w bioreaktorach, probówkach, szalkach Petriego, etc. Czy zatem fotografia jest tylko dokumentacją? Kiedy jest dziełem a kiedy pojawia się zamiast dzieła? Czy fotografia podejmująca problematykę biologiczną i biotechnologiczną to bio art?

Monika Bakke pracuje w Instytucie Filozofii Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Zajmuje się sztuką i estetyką w perspektywie posthumanistycznej, genderowej i transkulturowej oraz animal studies. Autorka książek: „Bio-transfiguracje. Sztuka i estetyka posthumanizmu” (2010), „Ciało otwarte” (2000), współautorka „Pleroma: Art in search of fullness” (1998), redaktorka „Estetyki australijskich Aborygenów” (2004), „Going Aerial: Air, Art, Architecture” (2006) oraz „The Life of Air. Dwelling, Communicating, Manipulating”. Redaktorka „Czasu Kultury”.

8. Nowe perspektywy fotografii
„Wspólnicy. O relacjach fotografa i artysty w latach 60. i 70.”
Spotkanie z Marią Matuszkiewicz
17.05.12 godz. 19.00 Galeria Fotografii pf / wstęp wolny

Wykład poświęcony był problemowi współpracy między artystą i fotografem w przełomowym dla sztuki momencie, czyli w latach 60 i 70. Sztuka przechodziła wówczas gruntowną przemianę: artyści przestawali tworzyć tradycyjne obiekty, a zwracali się ku twórczości rozumianej jako idea, proces lub działanie. Fotografia odegrała podwójną rolę: z jednej strony służyła jako środek wyrazu – chętnie sięgali po nią artyści konceptualni, z drugiej stawała się narzędziem dokumentacji twórczości mającej charakter wydarzenia lub procesu. Na tym gruncie rozwinęły się bardzo interesujące relacje między artystą i fotografem, wykraczające często poza prosty podział ról na tego, który tworzy i tego, który „tylko" rejestruje. Współpraca dwóch twórców często miała wpływ na ostateczny kształt dzieła. Modele współpracy były bardzo różne: od współdziałania, przez dwie równorzędne i odrębne „rezonujące" twórczości , po sytuację, kiedy praca drugiego artysty stawała się punktem wyjścia dla własnego dzieła.
Tym różnorodnym relacjom między fotografem i artystą poświęcona była wystawa w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Wykład będzie podsuwaniem wątków, które pojawiły się na wystawie.
Maria Matuszkiewicz – historyczka sztuki. Kuratorka wystawy „Wspólnicy. Fotograf i artysta około roku 1970" w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie oraz wystawy Tomislava Gotovaca w Instytucie Awangardy w Warszawie.