___________________________________


KLUB FESTIWALOWY: Fabrika, ul. Mokra 5

Przez wszystkie trzy dni festiwalu w klubie grać będzie zespół Tygiel Folk Banda / Polska.

8.08. 8.08. ETNOSTART – godz. 19.30 koncert zespołu Czarolija, godz. 20.30 koncert zespołu Ferendżi,
godz. 22.00 Jam Sassion z udziałem Afro Bandy
9.08. od godz. 21.00 afterparty DJ BALKAN
10.08. od godz. 21.00 afterparty DJ Empe
11.08. od godz. 21.00 afterparty DJ BALKAN
12.08. EPILOG – wspólne koncertowanie (zaproszeni artyści: Na Visoko / Bułgaria, Amit Carmeli / Izrael, Tygiel Folk Banda / Polska i wszyscy, którzy będą gotowi zagrać)

___________________________________
 

ETHNO REGIO – MIĘDZYCHÓD 2012

6-8.08. NCAKiODR „PROM” - Centrum Turystyki Rowerowej, Mierzyn
warsztaty muzyczno-wokalne prowadzone przez Amita Carmeli / Izraeal
/ilość miejsc ograniczona/

7.08. godz. 18.00 Sala wielka NCAKiODR "PROM", Plac Kościuszki 9 / wstęp wolny
pokaz filmów „Muzyka odnaleziona” Andrzeja Bieńkowskiego i „Takich pieśni sobie szukam” Joanny Knittel. Wprowadzenie do filmów Maciej Rychły.

8.08. godz. 18.00 Sala wielka NCAKiODR "PROM", Plac Kościuszki 9 / wstęp wolny
finał warsztatów i koncert Amita Carmeli

DLA UCZESTNIKÓW WARSZTATÓW i MIESZKAŃCÓW MIĘDZYCHODU,  KTÓRZY ZAKUPIĄ BILETY NA FESTIWAL ETHNOPORT POZNAŃ ZAPEWNIAMY BEZPŁATNY TRANSPORT; ilość miejsc ograniczona, prosimy o uprzednie telefoniczne zgłoszenie, pod numerem 957482602 lub osobiście w CAK „PROM”

wyjazd z Międzychodu (Plac Kościuszki):
9.08. godz. 17.00 – powrót około 01.30
10.08. godz. 15.00 – powrót około 01.30
11.08. godz. 15.00 – powrót około 01.30

Organizacja Ethno Regio: Nadwarciańskie Centrum Animacji Kultury i Ochrony Dziedzictwa Regionalnego "Prom" i Fundacja LuxSfera
Współpraca: Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu

___________________________________
 

OBLICZA BENGALU
pokaz fotografii Marii Magdaleny Kwiatkiewicz

Stare Koryto Warty – płot przy wejściu na festiwal

Zdjęcia Magdy Kwiatkiewicz – inicjatorki powstania Galerii YES, współzałożycielki
i współwłaścicielki firmy YES Biżuteria – opowiadają dwie historie z Bengalu, krainy położonej przy ujściu wielkich azjatyckich rzek, kojarzonej z przeludnieniem, biedą
i powodziami. Tymczasem znaleźć tam można zarówno okazję do trekkingu po porośniętych dżunglą wzgórzach, jak też i wielkie festiwale gromadzące pielgrzymów oraz Baulów, muzyków-mistyków, od stuleci wędrujących po wsiach i głoszących przesłanie uniwersalnej miłości poza podziałami religijnymi. Raz do roku spotykają się na Kenduli Mela, wielkim festynie, święcie muzyki, ale też ważnym wydarzeniu duchowym.

________________________________

AMIT CARMELI / Izrael & JOCA PERPIGNAN / Brazylia



Amit Carmeli to niezwykle ceniony w Izraelu artysta, producent i terapeuta muzyczny.
„Od dnia, w którym usłyszałem muzykę – mówi – zdawałem sobie sprawę, że ludzki głos jest najdoskonalszym instrumentem dla jej ekspresji. Pragnienie śpiewania miało moc zmiany mojego życia, ponieważ odsłoniło przede mną potęgę twórczej energii życia. W mojej pracy nazywam tą energię Wild Root, a technikę nauczania – Wild Root Meditation.
Doświadczanie muzyki poprzez ciało, oddech i głos, przy jednoczesnym poddaniu się energii Wild Root, pozwala na perfekcyjne zespolenie muzycznego instrumentu – naszego ciała z jedyną w swoim rodzaju muzyką, jaką jesteśmy my sami”.
Joca Perpignan jest perkusjonistą, wokalistą i autorem piosenek. W wieku 15 lat przeniósł się do Tel Awiwu, z sukcem rozwijajac swoją karierę zarówno w Brazylii, jak i Izraelu. Obecnie jest członkiem znanej izraelskiej grupy The Idan Raichel Project. Jako pedagog muzyczny Joca nauczał i prowadził warsztaty m.in. w Berklee College of Music w Bostonie (której jest absolwentem), Konserwatorium Souza Lima w Sao Paulo (Brazylia), Rimon School of Jazz (Izrael), Nashville Jazz Workshop (USA).

ARIFA / Holandia, Rumunia, Niemcy, Turcja

BALKAN BEAT BOX / USA, Izrael

Balkan Beat Box to jeden z najbardziej elektryzujących zespołów, znany z odważnych fuzji muzyki żydowskiej, bałkańskiej i arabskiej.
Założony został w 2003 roku przez urodzonych w Izraelu, a mieszkających w USA Ori Kaplana i Tamira Muskata, artystów aktywnych na nowojorskiej scenie muzycznej od wielu lat, związanych z uznanymi formacjami (Firewater, Gogol Bordello, Big Lazy, Shot'nez). Tamir Muskat dorastał w domu w otoczeniu muzyki rumuńskiej i afrykańskiej.  Z kolei Ori Kaplan grał na klarnecie w klezmerskich zespołach Jaffy. To mieszanka doświadczeń i tradycji doprowadziła do… „wybuchu” – takim określeniem recenzenci próbują oddać  charakter koncertów BBB, które zyskały jeszcze na sile, gdy do zespołu dołączył frontman Tomer Yosef – uosobienie „dzikiej scenicznej energii”.
Występ BBB to nie tylko muzyka („fantazyjny, energetyczny, szalony mix folkloru, dziwacznych tekstów i funkowych elektronicznych bitów”) – to prawdziwy show, dance party  z DJ-ami, tancerzami flamenco, tancerkami brzucha oraz VJ-em, miksującym dźwięki i obrazy Bliskiego Wschodu, Północnej Afryki, Bałkanów i Wschodniej Europy.
Swój debiutancki album „Balkan Beat Box” zespół wydał  w 2005 roku. Podczas festiwalu promować będą najnowszą płytę „Give”, która ukazała się w marcu b.r.


CELSO PIÑA / Meksyk

Celso Piña jest kompozytorem, aranżerem, a przede wszystkim niezwykle żywiołowym wokalistą i akordeonistą (głównie w gatunku cumbia). Ten buntownik akordeonu sam nauczył się grać na tym instrumencie. Na początku swojej kariery muzykował z braćmi, z którymi chodził po domach, grając dla lokalnej społeczności. Celso Piña jest pionierem w łączeniu tradycyjnej środkowoamerykańskiej muzyki z elementami ska, reggae, rap, hip-hop czy R&B. Artysta był dwukrotnie nominowany do Latin Grammy Awards oraz do Nagrody MTV Latino jako Best Artist Alternative.

DIKANDA / Polska

„Zabieram Was we wspaniałą podróż! Tańczcie! Płaczcie! Radujcie się! Wzruszajcie! Specjalnie dla Was NAJLEPSZY ZESPÓŁ NA ŚWIECIE!". Tak do słuchania swojej najnowszej płyty zaprasza Dikanda – jedna z czołowych polskich grup folkowych.
Zespół zachwyca aranżacjami, wielowątkowością inspiracji i żywiołowością na scenie. W jego repertuarze słychać inspirację muzyką etniczną z Polski, Białorusi, Bułgarii, Macedonii, melodiami żydowskimi, cygańskimi czy kurdyjskimi. Obok melodii ludowych Dikanda proponuje także własne oryginalne utwory, część z nich śpiewana jest w wymyślonym przez wokalistkę zespołu języku.

MAÂLLEM MOKHTAR GANIA,
MICHAEL ZERANG,
WACŁAW ZIMPEL – PREMIERA
/ Maroko / USA / Polska

Projekt, przygotowany specjalnie na festiwal, to spotkanie trzech muzyków, trzech różnych kultur, tradycji muzycznych i sposobów myślenia. Zimpel (klarnecista, kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich muzyków na światowej scenie muzyki improwizowanej) i Zerang (perkusista i perkusjonalista kompozytor, producent; prawdziwy szaman perkusji) nawiązywali już nieraz dialog z pierwotnymi tradycjami muzycznymi różnych kultur, aby nadać im współczesny kontekst. Tym razem, z inicjatywy Zimpla, dołączył do nich Maâllem Mokhtar Gania( mistrz perkusyjno-basowego instrumentu gimbri), którego rytualna muzyka gnawa ma stać się przestrzenią do improwizacyjnych poszukiwań dla pozostałej dwójki.


KLEZMAFOUR / Polska



„Muzyka zespołu Klezmafour jest głęboko zakorzeniona w żydowskim folklorze, jednak zawiera wiele oryginalnych, żywiołowych kompozycji. Klezmafour to coś więcej niż tylko powiew świeżości w muzyce klezmerskiej, to istny huragan!”
Klezmafour czerpie inspiracje z tradycji klezmerskiej, podchodzi do niej jednak z punk-rockową wręcz energią i bałkańskim szaleństwem. Mimo klasycznego instrumentarium (klarnet, skrzypce, akordeon, kontrabas, perkusja) atmosfera podczas koncertów Klezmafour wielokrotnie przypomina bardziej tę znaną z koncertów muzyki rockowej czy hip-hopowej.

NA VISOKO / Bułgaria

Zespół żeński ze wsi Satowcza został założony w 1950 roku przez Ilję Terziewa, nauczyciela muzyki. Składa się z on kobiet w różnym wieku, które wykonują pieśni śpiewane przy żniwach, wspólnej pracy, ślubach, tańcach i wielu innych okazjach – repertuar grupy obejmuje ponad 300 utworów.
Śpiewaczki w zespole podzielone są na dwie trzyosobowe grupy śpiewające w antyfonie – jedna z nich jest odpowiedzialna za podstawową linię melodyczną, tzn. „wołanie” (1. głos), a dwie pozostałe za “przeciąganie” (2. głos). Melodia o wysokim tonie jest wykonywana przez dwie pozostałe śpiewające.

Noreum Machi / Korea

Noreum Machi od początku swego istnienia (1993) specjalizuje się w wirtuozerskiej muzyce wykonywanej na instrumentach perkusyjnych znanej jako Samul-nori. To zmodernizowana sceniczna adaptacją starożytnego rytuału chłopów zwanego Pungmul-nori. Samul-nori wykonywany jest przede wszystkim na 4 tradycyjnych instrumentach – każdy z nich odzwierciedla różne żywioły natury: Jang-gu – Deszcz, Buk – Chmury, Jing – Wiatr, a Kkwaenggwari – Burzę. Niezwykle spektakularne koncerty zespołu to połączenie muzyki perkusyjnej z niesamowitymi szamańskimi śpiewami i akrobatycznym tańcem.

TITI ROBIN – Riverbanks / Francja, Turcja, Indie, Maroko

Thierry Titi Robin – francuski muzyk-samouk jest mistrzem gitary, oud i bouzuki. Jego kompozycje powstają pod wpływem muzyki i kultury romskiej i arabskiej. W swoim dorobku ma 17 płyt; na EPP zaprezentuje materiał z najnowszego, trzypłytowego albumu „Riverbanks” nagranego w trzech krajach: Indiach, Turcji i Maroku. Nagrania odbywały się z udziałem muzyków z każdego kraju. Autorski repertuar zamieszczony na albumach pokazuje, co Titi Robin zawdzięcza każdej kulturze.

VIDLUNNIA / Polska

Główną inspiracją dla grupy są pieśni tradycyjne z Ukrainy, Białorusi i Polski. Muzyka Vidlunnii to tęsknota za dawnym brzmieniem dźwięków i obrzędowością przodków – to swoiste przeniesienie do mikrokosmosu tradycyjnej kultury jest jednocześnie umiejscowione we współczesnym kontekście. Obok śpiewokrzyku i ludowej stylistyki gry na instrumentach, pojawiają się brzmienia syntetyczne, instrumenty związane z kulturą Zachodu wzbogacane instrumentarium z innych kultur tradycyjnych.

YeShe / Polska

Antoni Gralak – trębacz, kompozytor, producent muzyczny – od lat uznawany jest za jednego z najbardziej twórczych muzyków w kraju. Sławę zdobył jako współtwórca potęgi jazz-rockowej formacji Tie Break, ceniony jest także jako muzyk sesyjny. Prowadzi dwa autorskie projekty Graal i YeShe.
YeShe jest próbą przeniesienia drum'n'bassowej estetyki, kojarzonej dotychczas głównie z kulturą klubową, na bardziej tradycyjny sposób serwowania muzyki. To muzyka z wyraźnym duchowym przesłaniem, zawieszona pomiędzy surową elektroniką, rockiem i jazzem; pełna etnicznych harmonii rodem z południowo-wschodniej Azji.

www.zamek.poznan.pl     www.ethnoport.pl     www.luxsfera.org.pl